Archive for the ‘Flamenco’ Category

RAFAEL El Negro. De la Cava al Cielo.

18 marzo, 2010

La Discreción, siempre.

En la Cava de los Gitanos nació en 1932 y muy cerquita de allí en “La Cruz Roja de Triana” la pasada madrugada ha descansado para siempre este bailaor de raza.

RAFAEL "EL NEGRO"

Siempre discreto, a un pasito atrás casi siempre de Matilde, MATILDE CORAL, menos cuando se arrancaba al centro de la escena, como en este vídeo, a compás con el cante de Martin Revuelo y las guitarras, nada más y nada menos que de Parrilla, Habichuela y Manolo Dominguez, ante un tribunal formado, ahí es nada, por MATILDE con ANTONIO “FARRUCO” Y ENRIQUE “EL COJO” que hoy, desde la Gloria, le habran dado la bienvenida al Cielo.

Antonio,  le habrá bailado la pena de la soleá,  Enrique le habrá alegrado las pajarillas con sus “Salineras”, de nuevo juntos, como en aquel homenaje que todos se dieron a todos el 12 de octubre de 1982 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla.

Descanse en paz, maestro.


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De tales Palos, buenas astillas.

4 marzo, 2010

Isidro Sanlucar y Tio Juane.

Isidro Muñoz Raposo (1910-2005) maestro panadero de Sanlucar de Barrameda, más conocido cómo “Isidro Sanlucar” , guitarrista padre y maestro de MANOLO SANLUCAR , de ahí que se conociera  con su nombre artístico, padre también de; Isidro Muñoz, otro gran guitarrista que siempre acompañó a Manolo  y de José Miguel Evora – compositor, productor musical y padre de Gala Evora que encarnó el personaje de Lola Flores- era un tocaor payo .

Juan Fernández Navarro (1920-1995), maestro fragüero, gitano de pura cepa y  padre de siete hijos entre los cuales está Cayetano, “El Nano de Jerez”, conocidísimo cantaor jerezano que canta por bulerias con una gracia y compás como pocos y eso que en Jerez hay gente con esas cualidades, con quien junto a su otro hijo “El Gordo” luego presentaron en la IIIª Bienal de Flamenco, la Fragua de Tio Juane.

Tio Juane en su fragüa

Tuve la oportunidad de coincidir con ellos y escucharles dentro y fuera de los escenarios entre los años 1985 y 1987 cuando, juntos con Tía Anica La Piriñaca, El Negro, La Sayago, Tía Juana La del Pipa y otros, formaban parte de “Los Ultimos de la Fiesta” que a beneficio de la de la Institución Social para la Tercera Edad de los Artista Flamencos organizada e impulsada por José Luis Ortiz Nuevo. Se pasearon por toda Andalucía, recuerdo el rato que echamos en la Casa la Elvira con la Tia Juana y  José el Negro el día que estuvimos en Valverde. El vídeo que presento corresponde a la actuación en el Gran Teatro de Huelva de 1987.

Triana en estado puro. Puro Triana (II)

26 febrero, 2010

Mucho más que cantar y bailar

Septiembre de 1983, teatro Lope de Vega, un grupo numeroso de trianeros de triana, de la Triana de siempre, muchos de ellos familiares entre si, conforman una gran reunión flamenca tal como si de un patio del barrio se tratara.
Presiden los patriarcas Tragapanes y Pies de plomo, a su izquierda las guitarras de Manuel Molina, Raimundo Amador y Manolo Dominguez “El Rubio”, detrás de uno a otro lado, estan las mujeres,  algunas con cienes y cienes  de años
y los gachós, algunos tambien con muchas añadas  ( Lole Montoya, la Cartona,la Perla de Triana,Carmen la del Titi, Pastora del Pati, Carmen Montoya, Carmelilla…… el Titi, Jose el Herejia, el Coco, Curro, el Pati viejo, Manuel el Pati, Rafael Amador, el Moro, el Juani, el Moni, etc….). Más tarde irrumpirán en el escenario algunos más de los  Grandes.


Es el momento en el que cambia el compás, Manuel Molina templa y comienza a cantar para Triana que baila, lento y profundo, le canta Manuel a la Triana que mira a Sevilla de tú a tú, a su mujer , haciendole un traje de geranios a la Esperanza Trianera y poniendo a la luna por testigo, hace promesas de boda en la Iglesia de Señá Santa Ana

¡Triana en estado puro!

1986, primer Rastrillo de Nuevo Futuro en Sevilla

13 febrero, 2010

Tal día como hoy

Una fria mañana de diciembre de 1985 aparecieron por mi tienda, entonces en San Francisco Javier nº uno, una serie de señoras sevillanas capitaneadas por mi amiga Nati Abascal que venían a pedirme mi ayuda y colaboración en una acción caritatíva, antes se le llamaba así, solidaria ahora, que desde Madrid impulsaban la Infanta doña Pilar y la Duquesa de Alba, El Rastrillo era su nombre y Nuevo Futuro la asociación que lo organiza y canaliza sus resultados .


En estos días viene celebrandose en el Hotel Los Lebreros de Sevilla sus 24ª edición. El Rastrillo de entonces se innauguró el jueves 13 de febrero de 1986 por la Infanta,el alcalde Manuel del Valle y Monseñor Amigo Vallejo.Estaba montado en el Casino de la Exposición de Sevilla con un conjunto de stand bajo la cúpula del casino. En el lateral derecho del casino, alrededor de un patio interior con fuente en el centro se montó una especie de Cafécantante-Restaurante que se llamaba “La Parrala”, en el que todas las noches de jueves a domingo se ofrecían cenas con espectáculo donde, a los postres actuaban sobre todo interpretes de sevillanas , rumbas y tambien se subastaban , cuadros, mantones, trajes de folklóricas etc.


Entonces, en Radio Sevilla gozaba de una gran popularidad y mejor futuro el locutor Pedro Deglané, hijo de aquel grande Boby Deglané tan ligado a Sevilla por la “Operación Clavel” de  1961. Pedro, nos dejó muy pronto una mañana al estrellarse con su BMW en “Cerro Perea”.

En los vídeos que traemos hoy aparecen personajes como Carmen Tello, marquesa de Valencina entonces, el Duque de Feria junto a  Jesús Aguirre Duque de Alba, Manolo Vazquez, el Marqués de la Motilla, etc., etc., “La Canastera” le canta al rey moro y bailan las hermans de Juanita Reina; Loli y Tere.


¡ Manolito Soler !. (1943 – 2003)

29 noviembre, 2009

El sentido de la medida, el ritmo y el compás…

Paco de Lucía, en la década de los 80, recorrió los principales escenarios del mundo acompañado de sus hermanos Ramón de Algeciras (+ 2009), segunda guitarra y Pepe de Lucía, voz y palmas, que juntos con;  Jorge Pardo, flauta y saxo,  Carla Benavent, bajo, y Ruben Dantas, percusión,  formaron el “Paco de Lucia Sexteto” al que posteriormente se incorporó Manolo Soler, Manolito Soler, baile,  cajón y palmas, pasando a llamarse el espectáculo; Paco de Lucia Septeto.

Soler, fue el artista con el más grande sentido del ritmo, la medida y el compás que jamás he conocido. Gracias a el  y  Paco que a raiz de una recepción en la embajada de España en el Perú, a principo de los años setenta del pasado siglo, descubrieron el “Cajón Peruano” cuando estaba siendo utilizado por un grupo del país que actuaba en la citada recepción. Lo trajeron a España, convirtiendose  Manolito Soler en el mayor virtuoso del uso de ese, ya reconocido instrumento de percusión. NOTA: No fue así, leer en comentarios, el que me envía   Jorge Pardo

Sentía el ritmo con tal fuerza que llegó a padecer hasta 4 infartos que le obligaron a desistir de viajar por el mundo afincandose en los ultimos años de su vida en Sevilla. Aquí colaboró con Jesus Bola participando en sus producciones musicales reconocidas mundialmente.

En 1996 presentó en la Bienal de Sevilla su espectáculo “Por aquí te quiero ver”, logrando sonidos de los artilugios más primitivos y elementales.  Fue el alma de las Jornadas de Percusión, en el Teatro Central de Sevilla a las que acudían las primerísimas figuras de la percusión mundial.

Le conocí cuando algunas veces acompañaba a Raimundo Amador, a Romero San Juan y posteriormente tuve la oportunidad de, durante una temporada, llevar la luz y el sonido del espectáculo Paco de Lucía Septeto, ello me dió la oportunidad de compartir buenos ratos . Era un caballero, simpático con una gracia especial, inquieto como el rabo de una lagartíja, y con un excepcional sentido del ritmo. Hacía maravillas tan sólo acariciando la boca de una cantara con la mano, por ejemplo.

Les traigo hoy la intervención de Manolito Soler, formando parte del septeto ,ante la Catedral de Barcelona, año 1986, interpretan SICHIA (de Paco de Lucía). Observen como levanta las manos, cómo acaricia el suelo con la suela de su   reluciente calzado, al tiempo que con contundencia y pianissimo taconea y anda sin apenas avanzar marcando siempre el compás, ahora los pies, ahora los dedos de las manos, observen la manera de dejar el cuerpo en “medios cuartos”,  gesto de poder en el levantar las manos recordando a los buenos rehileteros. Ahí lo teneis, se mueve  y revuelve en apenas tres metros y entre los grandes…

¡ Manolito Soler !





La Familia MONTOYA, al baile Carmelilla Montoya.

11 noviembre, 2009

Duende, poderio,  gusto cantando y compás mucho compás.

Eran; Antonia “LA Negra” (madre de Lole), voz grande y de mucho pellizco, Carmen Montoya hermana de Antonia, cante delicado metiendo el cuplé a compás como tan solo Triana y Utrera saben hacerlo, ambas le cantan para que baile a Carmelilla, hija de Carmen y del bailaor “El Morito” que   acompaña por palmas junto con las guitarras de dos fenómenos, de Jerez uno y el otro de Triana. Fue en abril de 1986 en el patio de la Antigua Audiencia de Sevilla.

La Negra, por bulerias.

Con las guitarras de Moraito Chico, Raimundo Amador y ¡CAMARÓN!.

Entre Camarón y Raimundo aparece una adolescente acompañando por palmas que no es otra que LOLE, hija de Antonia Montoya “La Negra” y que en la ultima parte del vídeo se arranca a bailar.

Traigo esa joya que he encontrado en youtube.-

Sevillanas de Triana.Triana de Sevilla

17 julio, 2009

MATILDE CORAL con su escuela, muestra la danza por sevillanas.

Primero, durante el ensayo hay voces y exigencia. Rocio, hija de Matilde y Rafael le canta a “su Rocio”.

Tras el ensayo; la Escuela baila unas sevillanas de las de antes bajo la atenta mirada, bien plantá en su silla, de su maestra.

Matilde Coral

Acaba de pasar El Carmen y Sevilla entera se prepara para la semana que viene irse a la Velá. La Velá de La Señá Santana.

Tal día como hoy, murió Camarón.

2 julio, 2009

Un año antes de su muerte

Fue en junio de 1991, en el Cortijo Faín – hoy convertido en hotel de lujo formando parte de un complejo de golf- cuando hice este vídeo donde, bajo los olivos, rodeado de focos, cámaras y personal de rodaje.

Muy cerca, la atenta mirada de su prole con la Chispa, la guapa Dolores Montoya, al frente y acompañado de Tomatito; Camarón probaba y “calentaba” su voz antes de grabar.

Esa noche precisamente se tuvo que suspender la grabación hasta la siguiente noche. José no se encontraba ya en su mejor momento.

Tal día como hoy, 2 de junio;  en  1992 murió José Monge Cruz. Nos queda Camarón.

Camarón intimo. Junio de 1991

16 junio, 2009

Camarón

A mediados de los setenta nos conocimos, en Mairena ganó el concurso de ·promesas·.  De vez en cuando aparecía por la tienda de San Francisco Javier, nos presentó Ricardo Pachón, me compró su primer Revox de carrete abierto y echábamos buenos ratitos de cervecitas en el bar Andalucía que por entonces acababan de abrir en la esquina de Manuel Casana.

Era un muchacho guapo, muy  simpático y cariñoso,  callado y observador, un poco ausente y con una grandísima afición e interés por aprender cosas.

Despues coincidimos trabajando, le haciamos el sonido. Giras por Andalucía, conciertos en las primeras Bienales, en televisión después.

Recuerdo especialmente un concierto en Linares (Andalucía 10 años) con el teatro hasta arriba, lleno de gitanos, como el solía acompañarse de la suya, familias enteras de gitanos.

En junio de 1991, a un año de su muerte, en un un cortijo de Arcos, rodeado de olivos, tras una exquisita tortilla de patatas y un fresquísimo gazpacho como cena, aperecía en la improvisada sala de maquillaje (chapa y pintura) precedido de su hijo José, con un año escaso de vida en brazos de Tomatito y su hijo Luis,  11 años entonces, en el patio del cortijo, desde la puerta le seguía de lejos con la vista su inseparable Chispa, allí estaba José;

Camarón intimo